Década de los 50

La década de los 50 fue el período del "renacimiento" de la música norteamericana, tanto por sus poéticas canciones como por sus grandes voces. Entre esas voces encontramos el ícono de la música estadounidense, La Voz, Frank Sinatra. Con este gran personaje voy a introducir la música de la década de los 50. Creo que no hay un artista más indicado para relacionar la poesía con las tendencias musicales de dicha época.

Para empezar es apropiado que recordemos algunos datos biográficos de este emblemático personaje:

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.
(Wikipedia, La enciclopedia libre)

Empezaremos con una canción que fue escrita por Harold Arlen y Ted Koehler en el año 1933 pero interpretada en el 1959 por Frank Sinatra en su álbum "No One Cares". Esta canción es "Stormy Weather".

Se ve claramente el lenguaje poético cuando en la tercera estrofa se personifica la tristeza, diciendo que cuando la chica se fue de su lado la tristeza fue a buscarlo. También se ve personificada la mecedora cuando dice que esta lo va a atrapar por su eterno aburrimiento.

1. Stormy Weather



Nuestra segunda canción fue escrita por Jimmy Van Heusen en el 1950 e interpretada por Frank Sinatra en el 1957.

Aquí vemos cómo la voz poética nos dice metafóricamente que el amor de una persona debe sentirse más alto que un gran árbol y más profundo que el mar azul.

2. All The Way




La próxima canción es una de mis favoritas y la interpretó en el año 1953, titulada "I've Got The World On A String". Aquí el mensaje logra ser muy figurado cuando dice que él está sentado en un arco iris y que tiene el mundo en una cadena, indicando así lo bien que se siente y lo feliz que está por como lo trata la vida.


3. I've Got The World On A String

Década de los 60

La década de los 60 se puede definir como el período de tiempo en el que la música tuvo una mayor evolución y donde fue un medio esencial para la crítica social. Es en esta época donde surge el movimiento protestante llamado "Hippie" el cual influyó mucho en la música norteamericana.

Un buen ejemplo de lo dicho anteriormente es la música del grupo mundialmente famoso Rolling Stones. En su canción "Gimme Shelter" ellos expresan el sentimiento de desesperación que ahogaba a la humanidad en los años 60. Esta canción por medio del uso de metáforas, símiles y personificaciones expresa de una manera poética lo cercana que se encontraba la guerra y el peligro que sufría la vida de la voz poética.

Por ejemplo, compara la guerra con una tormenta o un diluvio, y el fuego de la guerra con alguien que está barriendo la calle, entre otras metáforas. Les presento el vídeo para que puedan apreciarlo mejor.

1. Rolling Stones



No podemos referirnos a la música de los años 60 sin hablar de unas de las estrellas más emblemáticas de la música norteamericana, Elvis Presley. En esta ocasión haremos referencia a su canción "Surrender". En esta producción Presley nos describe el comportamiento de una chica cuando él la besa y lo que él mismo siente, describiendo de una forma muy metafórica sus sensaciones, con el uso constante de hipérboles.

Un ejemplo de lo anterior es cuando él dice que el corazón de ella está en llamas cuando él la besa. También utiliza una personificacion para referirse a que las estrellas serán testigos del amor que él siente por ella, diciendo que éstas contarán su historia.

2. Elvis Presley




En el año 1961 Johnny Mercer y Henry Mancini compusieron la canción "Moon River" que fue cantada por primera vez por Andy Williams en un programa de telvisión en 1962. Al leer la letra nos damos cuenta de que es otro poema, por así decirlo, musicalizado por su alto nivel de lenguaje poético.

Aquí les presento una traducción de esta hermosa canción.

Río De Luna(Moon River)

Río de luna, más de una milla de ancho
Te voy a cruzar a la moda algún día,
Viejo creador de sueños,
Destrozador de corazones ...
Adondequiera que vayas,
Yo sigo tu camino.

Dos vagabundos, para ver el mundo
Hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo arco iris
Que nos aguarda al final de la curva ...
Mi fiel amigo,
El río de luna y yo.

Dos vagabundos, para ver el mundo
Hay tanto mundo para ver
Los dos buscamos el mismo arco iris
Que nos aguarda al final de la curva ...
Mi fiel amigo,
El río de luna y yo.

Década de los 70

La década de los 70 fue la que vio el desarrollo del Rock y su expansión mediante la incorporación de otros géneros musicales. Este desarrollo no sólo fue en Estados Unidos sino también en muchos países de Europa.

Nuestra primera canción de la lista de los 70 es "Let It Be", producto de la composición de Paul McCartney y de la interpretación de The Beatles. La canción nos habla de la Madre María, suponiendo que se refiere a la madre de Jesus. Aquí esta María tiene un papel muy importante ya que le da ánimo a la voz poética. Vemos como esta María llega a ser metafóricamente hablando una luz brillante durante la noche nublada, o sea cuando no se ve salida a los problemas.

1. The Beatles



Otro artista que se destacó por su melodiosa voz y a quien en 1990 la revista Rolling Stone le proclamó "representante de nuestra generación" es Barry Manilow. En 1975 Barry Manilow lanzó al mercado la canción "Mandy" donde él expresa la necesidad de estar con la mujer de sus sueños "Mandy".

En esta canción se ve un leve lenguaje poético pero lo suficientemente bueno como para hacer referencia al mismo. En el segundo verso de la primera estrofa vemos una símil, donde por medio de la palabra "como" se nos hace referencia a lo fría que se encontraba el agua de la lluvia. Aunque también se puede decir que aquí hay una hipérbole debido a que el agua no puede estar tan fría como el hielo porque entonces dejaría de ser agua.

"YO RECUERDO TODA MI VIDA
LLOVIENDO TAN FRÍO COMO EL HIELO
UNA SOMBRA DE UN HOMBRE
UNA CARA EN LA VENTANA
LLORANDO EN LA NOCHE
LA NOCHE SE VA."

2. Barry Manilow



*Hermosa canción

En el año 1976 Barbra Streisand filma la película "A Star Is Born" con el actor Kris Kristofferson donde ella misma graba la canción de amor de la película, escrita también por ella. Es una hermosa canción con un alto nivel de lenguaje poético.

Por ejemplo, los dos primeros versos contienen dos símiles cuando se asemeja el amor al aire fresco de la mañana, queriéndonos decir así lo fresco que era el amor entre ambos. También se nos dice que dicho amor es suave como una poltrona, sillón amplio y con brazos bajos que se caracteriza por su comodidad (basada en la definición del diccionario de la Real Academia Española). Se puede decir con toda certeza que este es un poema hecho canción.

3. Barbra Streisand*



* OTRAS CANCIONES:

*Songbird (1978)
*The Way We Were (1974)

Década de los 80

La década de los 80 se caracteriza no sólo por los conflictos políticos y sociales de la época sino también por su contagiosa e influyente música. Entre los artistas destacados de la época podemos mencionar a una gran artista con una gran voz, Barbra Streisand. En 1980 interpretó la canción "Woman In Love", incluida en su álbum "Guilty". La misma fue escrita por Barry, Maurice y Robin Gibb, integrantes del grupo Bee Gees.

1. Barbra Streisand



En el año 1985 el artista afroamericano Stevie Wonder grabó en su álbum titulado "In Square Circle" la poética canción "Overjoyed".

La lírica de esta canción da inicio con una sencilla pero elegante metáfora donde la voz poética compara el amor con un castillo de arena construido por él mismo "El hombre de la arena". No hay duda de que esta canción por su elevado lenguaje poético es un poema musicalizado.

2. Stevie Wonder



"Todo lo que el amor verdadero necesita es una oportunidad"
Overjoyed, Stevie Wonder

Nuestro último ejemplo de poesía en la música norteamericana en la década de los ochenta es la canción titulada "I Knew You Were Waiting", escrita por Simon Climie y Dennis Morgan e interpretada por Aretha Franklin y George Michael.

Introduciendo la primera estrofa, se utiliza una símil para ejemplificar la victoria que obtuvo la voz poética en su camino por la vida, como si de un guerrero victorioso se tratase. Posteriormente nos dice que fue consumido por las sombras algunas noches, refiriéndose así a que en ocasiones tuvo recaídas y pérdidas. Por último, de manera magistralmente poética nos compara metafóricamente los momentos difíciles de la vida con una montaña alta y un río profundo. Esta canción es un gran final para esta década de la música norteamericana.

3. Aretha Franklin y George Michael




OTRAS CANCIONES:

* Man in the Mirror - Michael Jackson (1988)
* I Wanna Dance With Somebody - Whitney Houston (1987)
* True Colors - Cyndi Lauper (1986)
* We Are The World - USA For Africa (1985)

Década de los 90

La década de los noventa trajo nuevos sonidos a nuestros oídos y, junto con esos sonidos, nuevos artistas. Aún así la poesía siguió siendo una constante en la buena música norteamericana. Aquí les muestro algunas de las canciones más recordadas donde el lenguaje poético forma parte de su letra.


1. Celine Dion "My Heart Will Go On"



La segunda estrofa contiene una sencilla metáfora donde se compara con una puerta la disposición de aquella persona a ocupar un lugar en el corazón de la voz poética. También se utiliza un lenguaje figurado al utilizar la palabra corazón.

Aquí les muestro una traducción de la segunda estrofa de la canción escrita por Will Jennings.


"Cerca, lejos, dondequiera que estés,
Creo que tu corazón aún sigue.
Una vez más, abriste la puerta
Y estás aquí, en mi corazón.
Y mi corazón seguirá y seguirá."

2. Sarah Brightman y Andrea Bocelli

En el año 1996 la soprano estadounidense Sarah Brightman grabó una de las interpretaciones más conocidas de la artista junto con el tenor italiano Andrea Bocelli. Esta canción fue "Time To Say Goodbye" escrita originalmente en italiano por Lucio Quarantotto.




Esta composición tiene un lenguaje poético muy elaborado y con mucha profundidad. Ahora les presento parte de una traducción de la primera estrofa donde se personifica la soledad y la tristeza.

"Cuando me inunda la soledad y tristeza
sueño despierta con el más allá
y se me hace un nudo la garganta."

También en la segunda estrofa la voz poética expresa de forma figurada el estado en que se encuentra su alma cuando dice que la ventana de su alma está humeda, dando así a entender que se encontraba llorosa por su partida.

3. Michael Jackson

Por último, podemos nombrar a un gran escritor e intérprete que desde muy pequeño cautivó los oídos de un gran público, Michael Jackson. En 1993 Jackson escribe la canción "Stranger In Moscow" donde él expresa los sentimientos que lo embaucaron luego de ser acusado por abuso de menores. Aquí él personifica varios objetos, dándole así cualidades de seres humanos como las de perseguir y atar, entre los objetos están el mausoleo de Stalin, la KGB y la lluvia. Aquí les presento el vídeo.



Podríamos hablar mucho más sobre un tema tan extenso y exhitante como lo es este, pero no cabrían las palabras y los ejemplos que podemos utilizar; es por eso que sólo presentamos una pequeña pero sustanciosa muestra de la sobresaliente relación que tiene la poesía con la música norteamericana en la segunda mitad del siglo XX.